martes, 2 de septiembre de 2008

Mas fotos de la guerra civil


Shot of War es una interesante web de fotoperiodismo que recoge fotografias de la guerra civil española. Las fotos están agrupadas por categorias como el año en que fueron tomadas, el lugar, si son fotos tomadas del bando nacional o republicano, o por el nombre de la agencia que tomó la instantanea.

Las imágenes no tienen una resolución espectacular y lo único que se ha hecho con ellas ha sido someterlas a un tratamiento de limpieza para que podamos apreciar la toma lo más fiel a como fué realizada.

Creo que es una web que no puede competir ni en calidad ni en cantidad con las fotografías disponibles en el archivo rojo, pero que puede aportarnos algo más sobre este conflicto.

En la foto que ilustra esta entrada podemos ver a un grupo de milicianos republicanos que han tomado al asalto una iglesia y profanado sus tumbas.

jueves, 7 de agosto de 2008

Descubre como era el mundo hace 100 años

Esta web recoge una gran cantidad de fotografías en blanco y negro. Personalmente me recuerda vagamente al archivo Bettman, solo que esta web tiene la peculiaridad de que la mayoría de las fotos tienen 100 ó 150 años de antiguedad.
Todas las imagenes han sido escaneadas en alta resolución y están organizadas por categorias como animales, fábricas, guerra civil, aviones o segunda guerra mundial.
La web además permite a cualquier visitante convertirse en colaborador previo registro, y que este envie sus propias fotografías, añadiendo de esa forma las suyas a las que ya forman parte de la colección.

Creo que es una oportunidad única de conocer como era el mundo hace un siglo.

Si te apetece descubrir como era el mundo hace un siglo pincha sobre este enlace.

martes, 5 de agosto de 2008

Descubre los controles de tu camara digital

Interesante aplicación web diseñada en flash que permite familiarizarnos con los controles de nuestra cámara.

Normalmente cualquier usuario medio-bajo no aprovecha al 100% las prestaciones de su cámara digital por lo que la opción más habitual a la hora de tomar una foto es disparar en modo auto o, como mucho, seleccionar cualquiera de los modos predefinidos que traen memorizados las cámaras por defecto.

Esta aplicación tiene como objetivo descubrir los controles de nuestra cámara y ver cómo influye su uso en el resultado final de la toma elegida.
El programa contempla multitud de variables para ajustarse al máximo a cualquier toma real. Con lo que podemos ver cómo quedaría una foto al variar la iluminación de la escena.; cómo cambia la profundidad de campo cuando se da prioridad a la apertura del diafragma;por qué puede salir una foto borrosa al variar la velocidad de exposición, cómo influyen los valores ISO y su relación directa con el ruido, o qué resultado se obtiene al variar la compensación de la exposición.

Aunque la página está en inglés no es necesario dominar el idioma para comprender el funcionamiento del programa ya que el resultado se ve en la imagen de muestra, aunque sí que sería interesante tener unos conocimientos mínimos para leer los consejos que aparecen en la parte superior de la fotografía.

Para acceder a camerademo solo tienes que pinchar en este enlace

jueves, 10 de julio de 2008

Sultans of swing en versión flamenca



Después de ver este video de Pedro Javier Gonzalez me he quedado asombrado de lo que se puede hacer con una guitarra española.

Mark Knoppler es para mi uno de los mejores guitarristas del mundo, aunque después de ver este video creo que tiene que compartir su trono con este guitarrista. En una ocasión leí en una revista unas declaraciones de Mark Knoppler en las que decía que le gustaría saber tocar la guitarra española. Creo que si viera la escala que hace Pedro Javier en esta canción entre el minuto 5:30 y 6:05 se le caería la baba a cucharadas.

En defensa de Mark Knoppler he de decir que él tiene el honor de haber tenido el talento de ser el autor de "Sultans of swing" canción que apareció en su primer album "Dire Straits" en el año 1978.

A disfrutarla.........

martes, 8 de julio de 2008

Galerias fotograficas en blanco y negro



A pesar de ser un tipo de fotografía infravalorado me gusta la fotografía en blanco y negro. Tal vez sea porque nos muestra imágenes de un mundo irreal, distinto al que estamos acostumbrados a ver.
De mi época de fotógrafo amateur recuerdo las interminables horas metido en el cuarto de revelado a la tenue luz de la bombilla roja. Maravillado con la imagen que poco a poco iba apareciendo ante mis ojos, mientras agitaba suavemente la cubeta con el líquido revelador.
Era mágia en estado puro, en la que de la nada surgía una imagen. En la que el tiempo jugaba un papel fundamental para conseguir el resultado óptimo.
En la que un segundo a la hora de positivar era vital para no arruinar el trabajo de todo un día.

De aquella época conservo todavía el gusto por la fotografía con sabor artesano, donde la imagen refleja un sentimiento, un instante, un pedazo de vida congelado en el tiempo.

Si a vosotros también os gusta la fotografía en blanco y negro, en esta página podéis encontrar fotos de diversos autores.

lunes, 7 de julio de 2008

Sensibilidad poetica con la naturaleza



Gregory Colbert es un fotógrafo canadiense nacido en Toronto en 1960. Comenzó a trabajar en el campo cinematográfico en 1983 con diversos documentales y cortometrajes dedicados a temas sociales. En 1992 expuso, por primera vez, su obra gráfica en el museo Elíseo de Lausana, Suiza, y en la Galería Parco de Tokio, Japón.

Las fotografías de Colbert introducen al hombre en un mundo casi irreal de perfecta sintonía entre el humano con los animales con imágenes que transmiten serenidad y silencio intentando que el espectador oiga y vea el mundo de otra manera.

En sus fotografías -todas ellas hechas sin ningún tipo de retoque digital-, Colbert ha elegido las especies 'totémicas', esas que tienen un cierto carácter simbólico y espiritual, ideal para mostrarlas junto a los niños más espirituales del mundo: budistas, monjes tibetanos, niños africanos... Un inusual 'collage' que llevó al autor en ocasiones días para tomar una sola instantánea. El canadiense, que no lleva reloj ni móvil ni utiliza jamás internet, asegura que elegir el momento de cada foto lleva días de visitas a la zona, para que los animales se acostumbren a su presencia y luego poder tomar las instantáneas sin peligro para los humanos.

Para conseguir las 100 imágenes que se muestran en 'Ashes and Snow' y los tres vídeos que acompañan la muestra, el fotógrafo ha invertido más de 10 años de su vida. Ha realizado una treintena de expediciones por lugares tan recónditos como Namibia, la Antártida, Tíbet, Nepal, Birmania o Kenia con el fin de encontrar el momento perfecto, ese que refleja a la perfección la interacción entre hombres y animales.

Gregory Colbert en sus obras mustra lo absurdo de una civilización asentada en las tecnologías, que ha olvidado frecuentemente ese nexo sagrado entre hombre y naturaleza; un nexo que refulge en imágenes cargadas de lirismo que son un majestuoso alegato contra la degradación medioambiental.
Según el artista, "al eliminar la diversidad de la naturaleza estamos convirtiendo una orquesta en un tambor y empobreciendo nuestra propia especie para el resto de los tiempos".

Si quieres saber más sobre el trabajo de Gregory Colbert visita su página web

Espero que las fotos os gusten. Disfrutadlas, y dejad que esas imágenes toquen esa parte de vuestra alma que tenéis olvidada...

Gracias a Jubey por descubrirme a este autor.

domingo, 29 de junio de 2008

¿Quien finge mejor, los niños o las niñas?

Un conocido programa de televisión decidió hacer una prueba para ver si fingían mejor los niños o las niñas.

La prueba consistía en que los niños tenían que probar un yogur, y luego tenían que decir "¡¡¡QUE BUENOS!!!".

El programa para ver las reacciones de los niños, había sustituido el azucar del yogur por sal sin que ellos lo supieran. Aquí tenéis el resultado.





Yo creo que está claro quién finge mejor.