En muchas ocasiones hablando de fotografía con amigos casi siempre ha surgido una pregunta motivo de debate:
¿Que fotografía os gusta más: blanco y negro o color?. La polémica ya está servida.
Siempre me han gustado más las fotografías tomadas en blanco y negro. Tienen más fuerza que las realizadas en color, y el juego entre luces y sombras permiten al espectador concentrarse en la forma y relación de lo fotografiado, sin que nada lo distraiga, apreciando con más claridad los detalles.
El color en cambio es más realista, aunque creo que le quita protagonismo al retrato.
Hacer buenas fotos en blanco y negro es, desde mi punto de vista, muchísimo más dificil que hacerlas en color. El fotógrafo, al disponer sólo de dos colores, tiene que procurar lograr la armonía perfecta en la escala de grises, no subexponer o sobreexponer la toma, y tener un control absoluto del tiempo a la hora de revelar.
Por último destacar que un buen fotógrafo en blanco y negro será un buen fotógrafo tirando en color, pero no siempre un buen fotógrafo en color lo será en blanco y negro.
En la colección de fotos que ilustra esta entrada podemos apreciar como el autor juega con la iluminación para mostrarnos con detalle el cuerpo de la chica.
martes, 13 de octubre de 2009
Silueta en blanco y negro
domingo, 4 de octubre de 2009
Charles Mons fotografías eróticas en 3D
Antes de que sigas leyendo esta entrada quiero advertir una cosa: La obra de Charles Mons está en el ĺímite del erotismo y el bondage, por lo que si decides seguir leyendo y ver los trabajos de este autor es bajo tu responsabilidad.
Charles Mons es un fotógrafo francés especializado en fotografía erótica que sólo busca sumergir al espectador en oscuras perversiones.
La obra de este autor está compuesta en su mayoría por fotografías en blanco y negro en clave baja, donde una puesta en escena cuidada al máximo adquiere el mismo valor que los personajes retratados, obteniendo como resultado final imágenes claustrofóbicas.
En su página web podemos encontrar una sección llamada "Le Chateau" (El castillo) en la que podemos ver fotografías realizadas en distintos lugares como "La chambre rouge", "Jardins e rocailles", "Le grenier", o "Salle de jeux".
La sección que más me ha llamado la atención ha sido la "Galerie Anaglyphes". En ella podemos encontrar imágenes en dos dimensiones que adquieren un efecto tridimensional cuando se ven con unas lentes especiales (lentes de color diferente para cada ojo).
Aquí tienes dos de ellas, pero recuerda que para verlas correctamente son necesarias unas gafas 3D.
El autor "viste" a sus modelos con corpiños, medias negras, botas de tacón de aguja, máscaras de cuero, y cadenas en plan bondage, por lo que las imágenes, a pesar de no ser muy explícitas, están prohibidas para los menores de edad. Si, a pesar de todo, alguno decide visitar la página es bajo su propia responsabilidad.
martes, 29 de septiembre de 2009
Igor Kostin el fotógrafo de Chernobil
El 26 de abril de 1986 en la región de Ucrania se produjo el accidente nuclear más grave de la historia de la humanidad. Durante unas pruebas en las que se simulaba un corte de suministro eléctrico el reactor Nº 4 de la central de Chernobil se sobrecalienta y explota arrojando a la atmósfera una cantidad de material radiactivo 500 veces mayor que la liberada por la bomba atómica lanzada en Hiroshima.
Solamente existe una fotografía que refleja lo que sucedió aquel día. Esa fotografía fue realizada por Igor Kostin.
Igor Kostin es un fotógrafo Moldavo que se hizo famoso por ser el primer y único fotógrafo que el mismo día de la explosión, sin apenas protección, se adentró en la zona afectada en un helicóptero cuya misión era medir los niveles de radiación existentes y tomó las primeras fotos del accidente.
La radioactividad era tan alta que todas las películas que lleva se velan. Sólo se salva una foto que después de burlar la censura de la URSS se hizo famosa mundialmente.
La foto fue tomada a las 04:00 p.m. tan sólo 14 horas después del desastre. La niebla que se aprecia es debida a la radiación.
Sorprendido por la magnitud de la catástrofe y el silencio de las autoridades, decide quedarse allí junto a las personas enviadas para sellar el reactor y fotografiar la central, la zona prohibida que lo rodea, los trabajos realizados y los efectos de la radiación en personas y animales.


Pero tanto sacrificio tenía un precio. El fotográfo, al igual que muchas de las personas que trabajaron en la zona, fue afectado por la radioactividad y ha tenido que ser tratado en varias ocasiones. Actualmente vive en Kiev junto a su mujer Alla.
El Washington Post le bautizó en una de sus ediciones con el sobrenombre de "El hombre legendario" por su sacrificio y dedicación.
Con motivo del 20 aniversario del accidente, Kostin ha editado un libro titulado "Chernobil Confesiones de un reportero". El libro ha sido traducido a diez idiomas y tiene un precio aproximado de 30 euros.
Si quieres ver las fotografías la agencia Corbis, en su página web tiene algunas. Advierto a todas las personas que algunas de las imágenes pueden herir su sensibilidad. Para verlas sólo tienes que pinchar sobre este enlace.
domingo, 6 de septiembre de 2009
Thierry Le Goues el fotógrafo de las mujeres de ébano
Thierry Le Goues es un fotógrafo francés poseedor de una espectacular técnica a la hora de iluminar aquello que va a fotografiar tal y como podemos ver en las imágenes que ilustran esta entrada. Las instantáneas que aquí vemos corresponden a una de sus colecciones llamada "Soul", una colección de fotografías de modelos de ascendencia africana en la que se aprecia un fuerte contraste entre el blanco del fondo y el negro de la piel. El autor jugando con los brillos y texturas consigue hacer de estas imágenes auténticas esculturas de ébano y luz.
Para ver la colección "Soul" al completo pincha sobre este enlace.
Thierry ha publicado sus trabajos en revistas tan prestigiosas como Vogue, Vogue Men, International Glamour, o Arena.
Para visitar la página web del autor y ver todos sus trabajos pincha aquí.







domingo, 9 de agosto de 2009
El arte de crear fotografias
Platinum FMD es un estudio que se dedica a alterar imagenes reales convirtiéndolas en imágenes imposibles.
Para conseguir estos efectos combinan fotografía, ilustraciones y arte en 3D creando maravillosas fotografías de situaciones increibles.
He aquí una muestra de sus trabajos.




lunes, 6 de julio de 2009
78 reglas fotográficas para torpes
The Gawno Magazine ha creado una recopilación de 78 reglas fotográficas (básicas) que cualquier aficionado a la fotografía ha de tener en cuenta antes de realizar la toma.
Seguro que, en más de una ocasión, cualquiera de nosotros hemos cometido alguno de los errores que aparecen descritos en el tutorial.
Cuando vayas a hacer un retrato asegurate de estar a la distancia adecuada.
También es muy importante que el sujeto esté bien enfocado.
Cuando vayas a hacer una foto fíjate donde tienes los dedos.
Si vas a hacer un autoretrato en un espejo es mejor hacerlo sin flash.
Pincha sobre este enlace para ver las 78 reglas para torpes.
Un consejo: No os toméis las reglas demasiado en serio......
domingo, 7 de junio de 2009
21 fotografias en clave alta
Las fotografias en clave alta son imágenes en las que predominan los tonos claros, donde el sujeto del plano principal se confunde con el fondo. Esta técnica se emplea generalmente en retratos.
Para llevarlo a cabo, la imagen debe cumplir varios requisitos:
Óptima nitidez del sujeto.
Buena iluminación.
Fondo claro.
Podemos conseguir que una foto normal aparezca en clave alta siguiendo los pasos de este tutorial.

Autor Ramiro Nogal







Autor Jesus Vazquez Toro visto en Photocreadores
Autor Tuxio visto en Tuojodigital
Autor Toni Aguilera García
Autor Antoni Cladera Barceló
Malas pulgas autor Oscar García
Autor Javier Diez

















